由中国写实画派、北京1+1艺术中心、天津美术馆主办，北京市文物部门、吉林美术出版社协办的“中国写实画派十一年展”正在位于北京东城区朝阳门北大街11号的北京1+1艺术中心举行。这里正有30位中国实力派艺术家所创作的100余件油画作品对外展出。无论您是多年的艺术爱好者，还是感兴趣这些艺术家究竟有什么样的“实力”，这个展览一定会让您感到不虚此行。

　　写实油画——亲民的艺术流派

　　现在，关于艺术品的消息常常是某件作品爆出天价，仿佛只有特别有钱的收藏家才有资格欣赏艺术一样。事实上，这是一个误区。对艺术家来说，画家画画就像音乐家演奏一样，非常在乎观众的感受。尽管当我们说起当代艺术的时候，常常会有“看不懂”的印象，但事实上，在这次展览上，以写实油画为创作手法的艺术恰恰是最好懂的。自石器时代人类在岩洞里画牛画马，就是想要表现真实——也就是“写实”。人类总是有把看到的事物表现出来的愿望，与此同时，写实艺术表现的内容也是我们生活中最常见、最熟悉的事物。因此，对于观众来说，欣赏写实油画艺术，是最为轻松，也最容易引起共鸣的。在艺术家的笔下，无论是青藏高原、还是沂蒙乡村；无论是伟大领袖，还是家具工人，都显得活灵活现、呼之欲出。

　　然而，写实艺术展对观众来说是轻松的观展体验，可是对艺术家来说，写实油画是一门非常难于精通的艺术。一方面，在迄今为止的艺术史上，无论古今中外，真正名留青史的艺术家大多有着极其高超的写实艺术能力。从我们最耳熟能详的达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、张择端笔下的《清明上河图》，都是对当时的人物、情景写实的描绘。哪怕是日后进行抽象创作的毕加索，早年也曾在美术学院接受正统的写实绘画教育。可以说，越是当今的艺术家，所需要超越的前人越多，他们在写实艺术上突破的难度越大。

　　另一方面，正是因为写实油画描绘现实，以身边人和身边事为灵感的源泉，使得他们最难以投机取巧。如果画面的内容是神话故事，我们很难说到底谁笔下的神仙妖怪更贴近真实。但尽管我们并不天天画画，可是写实油画中描绘的内容我们却天天见。因此，只要艺术家在创作中稍有疏忽，便会让观众觉得画面“不够写实”。而敢于以写实艺术面对观众的艺术家，必然是对自己的艺术造诣有相当的自信。至于他们的作品在群众的眼睛中是否依然无可挑剔，就要您亲自到现场感受了。

　　以景写情——内行眼中的门道

　　近年来，哪怕手机也可以拍出很清晰的照片，这难免让人怀疑以写实为手法的艺术形式是否要被高科技设备所取代。事实上，如果您辨认得出写实艺术究竟是否逼真，只是看到了写实艺术的表面。如果您想要切实体会写实艺术中含蓄地表达的观念和情感，则要在作品面前细细品味才可以。

　　以本届展览上广受欢迎的作品《弯弯的羊肠道》来说，艺术家王沂东笔下的新婚男女，远不止是“一件画出来的结婚照”所能概括的。尽管画面猛一看十分逼真，但事实上，人物的体态、动作甚至面容，都是艺术家几经推敲，反复琢磨后的成果。画面中的乡村男子形象有棱有角，朴实有力，带有男性的强度。而与之相对的，女性则温柔腼腆，面露羞涩。在艺术家的精心构思之下的，则是他的审美倾向。可以说，这样的写实油画，远不仅仅是单纯的“追求现实”，而是兼具艺术家个人的浪漫情怀和理想追求。

　　如果说王沂东的作品中所展现出的是艺术家对自己家乡的怀恋的话，艾轩的作品之深邃，则在于对人物表情的精妙把握。以他自己的话说，画面的主人公常常是一个“呆呆歪歪、头发蓬乱”的小孩子。但在观众和画中人物对视之时，却可以体会到画中人那种不可言说的视觉力量。在艾轩的作品中，一个转身、乃至一个眼神都有着非常丰富的意味。这一点说起来容易，做起来却很难。对此，艾轩自己的感悟是：“控制他的表情，一不留神过了，就变成了傻子。有内心深度的微笑和傻笑之间，就差那么一点点。”

　　和看重浪漫气息的王沂东、追求诗意美感的艾轩不同，画展上另一位代表画家杨飞云所看重的，则是对写实油画，或者说是油画这一艺术形式本身的境界的追求。这一点从他当年在中央美术学院求学之时便是如此，至今不曾动摇。在他的作品中，尽管画面的内容是再寻常不过的人物，但艺术家所要表达的，是人与人的信赖，以及平凡生活中令人崇敬的美感。正所谓“平凡中见伟大”，藏在油画上的人物背后的，是艺术家对艺术的崇高感，以及古典艺术的美感孜孜不倦的求索。

　　事实上，但凡能够参加这个展览的艺术家，都有截然不同的面貌。相似的是他们同样炉火纯青的写实技法，不同的是他们每个人发自内心的艺术追求。三十种面貌汇聚在一起，构成了这个丰富多彩的写实画派展。

　　写实画派十一年——新十年，新起点

　　这次展览的主体——中国写实画派已经于去年走过十年历程。画派成员也从当初的十三人壮大到现在的三十人。这些艺术家包括：陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、徐青峰。在中国写实画派十年展上，中国艺术研究院院长王文章表示：“十年的发展，写实画派已真正成为当代中国油画创作的一支主体力量……写实画派这一群体的艺术家们在创作的总体面貌上基于写实，尊重传统，尊重绘画语言的同时，每位艺术家都以不同的风格、个性、探索对本土情感体验的独特表达。”

　　今年4月，中国写实画派艺术家艾轩获欧洲议会颁发的欧洲之星奖章和国际和平艺术家联盟东方骑士勋章；郑艺获国际和平艺术家联盟东方骑士勋章；王宏剑获第50届佛罗伦萨国际缪斯奖埃拉托艺术奖；10月，王宏剑、杨飞云、朝戈当选意大利艺术研究院绘画院院士。此外，画派成员陈衍宁三次受邀为英国女王等多位皇室成员绘制肖像。在徐悲鸿大师远赴法国求学96年后的今天，中国的艺术家们将我们取自西方的油画艺术带回西方，赢得了世界的认可。

　　在本届展览开幕式上，艺术家王沂东发言道，作为新一个十年的开端，此届十一年展旨呈现一个“常态化的展览”。同带有阶段性总结性质的十年大展相比，其最为可贵之处便在于艺术家们可以放下过往的荣誉，轻松前进，将自己的新想法，新作品轻松地表现出来。换言之，艺术创作如同体育竞技，有高潮也有低谷，将艺术创作的常态展现出来，既是艺术家们彼此交流的难得机会，也是艺术家对观众的一片真诚。